守护系列：一件作品，是怎么慢慢长出来的

我们做“守护系列”的时候，我一开始就不想把它做成一个简单的佛像系列。

因为如果只是照着传统题材去雕，市场上已经有很多了。

我真正想做的是：一个人为什么会愿意长期戴着一件东西？

后来我发现，很多人戴绿松石，已经不只是因为它好看。

有人是孩子高考的时候买一件；有人是给父母；有人本命年；有人在事业刚刚起步的时候，给自己留一个东西；还有人什么也不求，只是觉得每天戴着它，心里会安静一点。

所以“守护系列”真正开始的时候，我们先想的不是造型，而是两个字：陪伴。

一件每天戴在身上的作品，不能太远，也不能太重。

传统文化里的很多形象，本身很庄严，我们要做的，是在尊重传统的基础上，把它做得更适合今天的人佩戴。

轮廓要干净。

线条不能太杂。

人物表情不能一味追求复杂，而要有一种安静的力量。

尺寸也要反复调整。太大，日常佩戴会有距离感；太小，人物的神态和雕刻细节又容易丢掉。

有些作品，我们从纸上的第一稿，到最后真正做出来，中间会改很多遍。

有时候不是不好看，而是“不像罗老丝想做的东西”。

我会把样品拿在手里反复看，也会直接戴起来。

看它落在胸前是什么感觉，看侧面厚度，看绳子从哪里过，看长期佩戴会不会硌。

因为我一直觉得，设计不是图纸画完就结束了。

真正的设计，是人把它戴上以后，设计才算完成。

守护系列后来慢慢形成了自己的语言。

我们没有故意把它做得特别古，也没有完全把传统改成时尚符号。

我更希望它处在两者之间。

你第一眼看过去，知道它从东方文化里来；但是戴在今天的衣服上，又不会觉得它只属于某一个场景。

我很喜欢这种感觉。

老的文化，不一定要做成老的样子。

一个几千年前就存在的精神，可以用今天的方式继续陪着人。

这可能就是我理解的“守护”。

不是告诉你一件饰品能替你改变什么，而是在一个重要的阶段，你愿意选择一块石头，把自己的愿望、记忆和时间放进去。

再过很多年，你看到它的时候，还能想起当时的自己。

对我来说，这样的作品，才有留下来的意义。