千佛柱：把一路见过的东方灵感，雕进绿松石里

“千佛柱”这个作品，并不是坐在办公室里想出来的。

这些年我出去看东西越来越多。

我喜欢去看石窟、寺院、老建筑，也喜欢站在那些古代留下来的东西面前慢慢看。

敦煌、龙门、大昭寺，再到山西小西天，有时候看的是佛像，有时候看的其实是结构、比例、纹样，还有古人怎么理解一件器物。

千佛柱真正让我产生做一件作品想法的时候，是在小西天。

很多人进去以后第一眼看的是满堂悬塑，我当时却一直在看那些密密层叠的人物和柱体。

它不是一个平面的东西。

人绕着它走，看到的内容一直在变化。

那时候我就在想：

能不能把这种“转动着看”的感觉，做成一件可以戴在身上的绿松石？

回来以后我们就开始画。

第一版其实很复杂。

想放进去的东西太多了，人物、纹样、结构全有。但是做出来以后，我觉得不对。

传统文化不是元素越多，就越有文化。

于是开始往下减。

减掉太满的纹样，重新调整人物比例，再想办法解决柱体转动的问题。

因为我从一开始就不想做一个“看起来像能转”的东西，我希望它真的可以转。

这样作品才有生命。

后来我们又加入18K金结构。

金不是为了显贵，而是绿松石本身比较温润，我希望用金属非常克制地把结构托起来，让它既像一件古老器物，又是一件今天可以佩戴的珠宝。

中间试了很多次。

转得太松不行，太紧也不行；金属露得太多，会抢掉绿松石；露得太少，又体现不出结构。

所以最后你看到的千佛柱，其实不是某一天突然“设计出来”的。

它更像我这些年一路看、一路记，最后慢慢汇到了一件东西上。

有人问我，这件作品到底想表达什么。

我后来想，其实没那么复杂。

就是一个做了很多年绿松石的人，在走过一些地方、看过一些中国人留下来的东西以后，突然想用自己最熟悉的材料，也留下些什么。

我们这一代做绿松石的人，总不能永远只重复以前的样子。

传统不是照着古人的东西再做一遍。

真正的传承，是你知道自己从哪里来，然后再往前走一步。

所以千佛柱对我来说，不只是一件新品。

它更像是一段路。把一路见过的东方灵感，最后雕进了一颗绿松石里。